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    音樂劇這玩意看起來似乎和歌劇有點像。

    但其實相差極大。

    都是靠音樂去表達「劇」的，但歌劇的核心是音樂，所有的功夫都需要放在演唱演奏上，對表演者外形要求不高，更多是側重於音樂本身，很可能導致演員形象和人物形象完全不符。

    而音樂劇更加強調整體。

    相比於歌劇更追逐音樂本身的東西，音樂劇更加注重的是通過音樂去表達「劇」的東西。

    兩者側重點不太一樣。

    但並不是說音樂劇就不注重音樂，歌劇就不注重舞美造型燈光。

    只是權重比不同罷了。

    而且。

    實際上，音樂劇所表演起來的聽感，與其說像是歌劇那種純粹的古典音樂，不如說更像是流行音樂。

    欣賞起來的感覺是完全不一樣的。

    大概就是通過流行音樂去講述故事。

    和歌劇一比，欣賞的門檻成倍降低。

    非常的通俗。

    放在綜藝里就十分合適。

    欣賞門檻很低，觀眾接受度會很廣。

    而且，聽起來就很高大上，很有b格。

    觀賞的角度來說，歌劇的觀眾更多是深度愛好者，或者業內人士。

    大多是抱着欣賞藝術的感覺去，多數情況下，觀眾對樂曲旋律其實很熟悉，一般都是去看歌唱家如何以自己的藝術造詣去詮釋作品。

    而音樂劇則有着很強的故事性，尤其是經過了百老匯時期的發展，現代科技的發展，讓音樂劇的舞美造型與音響效果更加完善，震撼感和代入感更高。

    而這次綜藝中，對與舞台造型，道具，燈光的設計，就十分的認真嚴肅。

    「傑哥，你看這樣的設計可以嗎？」

    道具師將設計的燭台遞給李少傑。

    李少傑皺着眉，仔細審視着。

    《歌劇院的幽靈魅影》是一個很典型的哥德式愛情故事。

    哥特，是一種風格，運用十分的廣泛。

    音樂服裝字體美術繪畫雕塑建築文學等等等等

    如果不了解的，很容易將其與巴洛克風格產生混淆。

    簡單敘述一些哥特風格的話，那就是陰森，神秘，恐怖，詭異的感覺。

    如果是場景的話，那就仿佛是在陰森黑暗的密林深處，一座陰暗的孤堡，黑貓在院門趴着，門前是一座正在滴落鮮血十字架，十字架上面落着一隻烏鴉。

    驚悚詭譎，神秘陰森。

    而文學上，哥德式文學和浪漫主義有些相反。

    不會從正面描繪理想社會，道德觀念。

    而是經常會反向探索，注重揭示描繪一些邪惡的，陰暗的東西。

    或者是一些有頹廢，冰冷，陰暗，壓抑的內容。

    說起哥特風格的人物或者藝術作品，其實很多人都看過。

    比如《剪刀手愛德華》。

    在音樂上，則會瘋狂的採用大量偏離旋律線的不協調音，仿佛對一切傳統音樂的內容極端藐視，在表演的時候，也需要有一種偏激的狂亂，去展現獨屬於哥特的生命與愛欲的荒涼。

    但這種瘋狂，恰恰是需要極其細膩精巧的冰冷美感做基底的。

    不是撒潑就可以做到。

    正如李少傑在訓練霍子航的時候那般。

    這種偏激的狂亂，不是無腦降智的瘋狂。

    而是一種極致理性的，偏執的瘋狂。

    這才是哥德式音樂藝術令人沉迷的地方。

    它不是生化殭屍。

    更像是漢尼拔式的人物。

    正是需要無比的細膩，用細微之處的冰冷美感去詮釋。

    才能更好的為這一場音樂劇做好陪襯。

    舞美的設計，重中之重。

    所以，服道化的師傅會非常虛心的來請教李少傑。

    「燭台是不錯，但你這個燭台與牆壁連接的這個燭台座設計的就有點浮誇了。」

    李少傑皺着眉，看着手裏燭台後面與牆壁連接的裝飾。

    好tm大的一個惡魔頭

    搖了搖頭，有些為難的開口說道。

    「我知道你很想盡全力的從細節處為表演服務，但實際上太過於浮誇的設計並不是什麼好事兒。」

    「我也知道，但是如果不浮誇一點，這燭台這部分的細節並不會對觀眾有多少影響。」

    道具師也不惱，而是撓了撓頭，苦笑的說了一聲。

    李少傑點了點頭。

    師傅說的也確實是問題的所在。

    之所以音樂劇服道化極其重要，正是因為音樂劇是需要着重展示故事內容的。

    代入感十分重要。

    而音樂劇的代入感從哪裏而來？

    是演技？

    是音樂？

    其實更多的是服道化。

    也就是舞台佈置，場景設計，靠着一個又一個道具上的細節，去對觀眾產生一種暗示性的引導。

    比如你在舞台中間放一個太極標誌的丹爐，牽一頭牛，上面坐個童子，搖着蒲扇，吹點乾冰在舞枱面上，主角登場再穿一身古裝，手持長劍，音樂里敲幾聲編鐘。

    觀眾們就很容易代入到一個類似於古風仙俠類的故事背景之中。

    如果這種暗示性引導的元素過於渺小，就很難讓觀眾產生「場景共鳴與代入」。

    但如果設計過於浮誇的話，從整體的美學角度來考慮，也是非常畫蛇添足的。

    比如，在之前古風仙俠故事的場景上，再懸掛tm幾把飛劍，或者直接讓演員踩着飛劍，吊着威亞進場

    那就太tm刻意了，反而十分出戲。

    李少傑目前遇到的就是類似的事情。

    「而且，如果所有的燭台都這麼設計的話，實在是太費錢了。」

    李少傑還是決定，否定這個設計。

    「可是，如果這個燭台地方不下點功夫設計的話，那在魅影入場的時候實在很單調，因為場景要求上來說，在這個過場道路，與女主角對唱的這段，是一定要凸顯出女主第一次來到魅影地盤時的那種情感。」

    設計師也開始為難了。

    作為魅影居住的地下湖心的第一次登場。

    全音樂劇的第四場《地下迷宮》的場景設計。

    是一定要給觀眾帶來沉浸感與代入感的。

    一定要特別凸顯出魅影居住地的不同。

    也需要通過這樣的場景，去補強女主演技。

    是的，補強。

    女主在這一刻，需要的情感，是受到魅影震懾迷惑後，對這地下湖心居住地的好奇，一點點恐懼，以及受到迷惑後的一點狂熱與忐忑感。

    似夢非夢，似幻非幻。

    以及戴上面具，極致的相信自己無所不能的魅影，所表達出的那種癲狂，陰影，與偏執。

    去以一種誇張的藝術手法，展現出一種人格面具。

    燈光上肯定是要以詭譎陰暗為主了。

    那麼如何去靠道具設計呢？

    反正，李少傑是一門心思的去想着服道化的設計思路了。

    壓根沒考慮人力。

    突然就眼前一亮。

    「要不這樣！！」

    「到時候舞台肯定很黑，這一點燭光可以說一定很顯眼。」

    「既然這樣的話，那不如把牆體打一個洞，另一邊安排工作人員，讓他們手穿過洞，舉着燭台，這樣豈不是更詭異一點？」

    李少傑突然眼前一亮。

    「而且，還可以讓魅影與持蠟燭的手進行小一點，不影響大局的互動啊。」

    「這一下子，驚悚陰森感不就拉滿了？！」

    「窩巢傑哥，這個主義好像不錯，我去試試！！」

    工作人員臥槽一聲。

    好好好，不愧是你傑哥。

    總是能想到這麼陰間的活兒。

    試想一下。

    音色的過道台階旁，牆壁上長着血色的手，而這些手握着燭台。

    想想都覺得刺激。

    魅影在引誘克里斯汀的時候，可是手持燭台的。

    因為讓光源在黑暗中轉移，可以很好的營造氣氛，並且讓兩位主角附近的光源不至於特別黑暗的同時，能勾勒一種燭光柔弱，時暗時明的詭譎感。

    在即將到達地點的時候，再讓魅影不留痕跡的將燭台放到一個空出來的血手之上，讓手抓住燭台的這麼一個細節成為一閃即逝的特寫。

    然後迅速轉移到下面更大的場地環境中。

    臥槽，這個驚悚感，想一想都覺得奇異。

    畢竟嘛。

    哥特。

    就是要讓你掉san。

    掉了，但又好像沒完全掉光。

    起碼不能完全瘋狂，而要理性的偏激。

    這麼設計，感覺剛剛好。

    光暗的強烈對比，音樂上的強烈對比。

    美麗的克里斯汀與陰森的魅影對比。

    嘖嘖！

    這舞台感確實是絕了！！

    「完全可以，傑哥！！」

    試玩的道具老師十分開心。

    「而且這麼做還特別便宜，找了幾個沒啥活的工作人員去做，稍微溝通一下就可以很好的配合，而且一場演出消耗只有一頓飯。」

    「nice！」

    聽到這話，傑哥也眼前一亮，忍不住豎起大拇指。

    雀氏便宜。

    這能達到更好的效果，還可以剩下更多的錢，那基本可以確定，就這麼做了！！

    這一瞬間，傑哥似乎也體驗到了資本壓榨的快樂。

    「那些個小伙子小姑娘訓練的怎麼樣了？」

    眼看道具問題一馬平川。

    李少傑便順帶着問起了演員的問題。

    整段音樂劇的表演吧。

    是由幾位老師來進行的。

    自己負責的自然是樂隊指揮。

    而後面類似pk的環節，學員們還是需要參與進來的。

    老師們自然不用擔心。

    國家隊大佬，來演一個音樂劇，不說輕鬆的像是放p，那也絕對是敢敢單單。

    唯一的問題就在於學員的身上。

    學員決定了綜藝的下限。

    對於這些新人來說，這可是個極好的機會，雖然說時間不等人，但李少傑個人角度來說，還真是希望這些新人能演的更好一些。

    「嗯傑哥，不瞞你說。」

    道具師撓了撓頭。

    「我其實不是特別懂音樂，但也有點欣賞能力，我是感覺還行，但老師就不一定了」

    「反正這幾天裏，那倆新人是被幾位老師罵的挺慘的，我感覺吧，這也就不是親生的，這要是親生的可能就上手了。」

    「物物理修正？」

    「嗯」

    李少傑沉默了。

    其實，能讓道具師覺得還行，已經很可以了。

    道具師經常會涉及到很多業內工作的，見到的音樂從業者是相當多的。

    說沒什麼鑑賞能力？

    那其實不太可能。

    道具師是自謙，畢竟是在和傑哥聊天，總不能對傑哥說自己鑑賞能力賊強，但如果真相信道具師鑑賞能力一般，那可就笨了。

    這說明，這新人現在的水平，確實算是可以了。

    估計欠缺的就是情感張力了。

    情感張力這玩意，就需要自己悟了。

    如果底子打的不夠厚實，確實容易在「情感張力薄弱」與「用力過猛」之間反覆橫跳。

    就是找不到中間的準線。

    估計幾位老師也是挺着急的。

    耐心這玩意吧，誰都有，幾位老師的耐心程度其實往往更高。

    畢竟見多識廣，什麼沒見過？

    但其實落在實處，有時候學生確實容易給老師整的腦血栓。

    老師一步步的給你構建了邏輯。

    覺得已經很細緻，十分十分簡單了。

    但你仍然是找不到竅門，那自然就着急了。

    就有點類似父母教育孩子最簡單的加減法。

    「你有一個餅乾，我有一個餅乾，我把餅乾給你，你有幾個餅乾？」

    「一個！因為我吃了一個！」

    「三個！因為我把一個餅乾掰成了兩個！！」

    「--###那如果好孩子你不吃，也不掰，你有幾個餅乾？」

    「兩個！」

    「很好！（欣慰），那我再問，這1+1，等於多少？」

    「等於11！」

    「oo###你有一個餅乾！我有一個餅乾！我把餅乾給你！你有幾個餅乾？」

    「可是，你剛剛都給我一個了，我應該有兩個餅乾！」

    這能不吐血嗎？

    老師其實都知道，這個時候需要的是引導。

    耐心。

    很多老師其實也真的能做到的。

    可如果以上情景換着花樣的不斷對你進行重複呢？

    那tm就是心靈酷刑了，兄弟。

    教音樂，其實更是如此。

    因為實在是有太多的東西沒法口述，老師是幫你找感覺的。

    一切還需要自己去領悟。

    這種折磨的程度可能會更加令人抓心撓肝。

    「我去康康」

    李少傑打算去看一眼。

    剛走到練習區域附近，就聽到了老師強壓崩潰，溫聲細語的教育的聲音。

    「不，你這用力又過度了，學我，這次用心看」

    就這略帶崩潰意味的哭腔，仿佛是在說「我tm求求你快學會吧！」的樣子。

    李少傑眼皮跳了跳。

    前方有隱藏的大炸雷，還是離開為妙。