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    「唉，這當老師也不容易啊。」

    李少傑撓了撓頭。

    這段時間有空了，李少傑是打算去掛名的高校里遛遛彎，看看有沒有根骨清奇的學生，收收徒弟，順帶着盡一盡「榮譽教授」的職責。

    現在看到這樣一副畫面，確實有點害怕。

    其實兩位老師也挺無奈的。

    每一位當老師的，其實都會想要對每一個學生都用心。

    但人與人之間是有參差的。

    如果可能的話，相信每一位老師都願意對每一位學生都竭盡全力。

    但確實很難達成。

    因為學生實在是太多了，老師只能照顧「大部分」。

    同樣的教學，有的學生就是能懂，有的就是不懂。

    這其實和笨不笨也沒關係，主要還是看老師的表達方式是否和學生契合，科目的知識和學生是否適合。

    老師教學方法，肯定不能照顧小部分，因為要照顧大部分。

    義務教育優點自然不用說，大家都能上學，都有機會獲得知識，相對於國外，國內教育已經真的做的很到位了。

    但缺點自然就是學生人口基數大，老師一人之力確實很難照顧到所有人。

    在整個教育體系中，老師如果佔據百分之40的重要性，那麼家庭教育與個人，就佔據了剩下的百分之60。

    所以，在平時教學環節，兩位老師不會如此糾結，不會如此崩潰。

    盡人事，聽天命。

    我做到我該做到的，認真教了，課後如果有學生有問題，我細緻回答輔導，就足夠了。

    高校的老師，根本不會主動去關心每一個學生。

    因為根本沒那個精力。

    老師願意教的，永遠是那些願意問的學生。

    所以，學生其實根本不需要有負擔，不懂就去問，老師其實很願意教。

    除非是那種特別蠢的，書里都完全能找到，而且闡述的特別清晰，特別基礎的東西。

    比如，你一個經濟類的學生，可以問「供應鏈金融對中小企業融資產生的一些影響與問題」。

    但你肯定不能直接去問「供應鏈是啥？」「融資是啥？」

    這你要是還去問那確實不喜歡。

    但這次綜藝里，就不太一樣了。

    新人就這倆，你沒得選。

    你必須要教會他們的。

    放在雙方視角其實都一樣的。

    「這麼強的老師你還學不會，你行不行啊？」

    「你這麼的強的老師都教不明白，你行不行啊？」

    壓力給到雙方。

    避無可避。

    其實。

    學習差不代表人笨，也不代表沒認真，更不代表人品。

    或許只是「契合度」的問題。

    說話表達的方式彼此之間或許存在很大的不同。

    比如，學生更擅長，更習慣於逆向思維的推導，但老師是正向思維的演變，這彼此之間可能就會有一個接受度差的問題。

    有的學生習慣老師「神奇比喻」式的總結，你細緻闡述他可能反而懵b。

    但有的學生就是習慣細節的闡述，你要來一個歸納總結的概括，他反而不懂了。

    但學習差，很容易給學生一種「我很笨」的錯覺。

    而這樣容易讓學生誤解，然後自甘墮落。

    這才是最可怕的。

    相當一部分學習差的學生，可能會糾結於「我是不是真的笨」，不知道如何尋找自己的天賦。

    鑽牛角尖，然後對自己破罐子破摔。

    「反正我笨，你怎麼教我也不會，那我不如玩，不如混，不如真的去做一個垃圾。」

    然後才會真正意義上的「學壞」。

    壞是源自於自暴自棄。

    這綜藝里，兩位國家隊級別的老師，教兩個新人，之所以都感覺崩潰，就是因為多方面因素。

    知識本身確實有些超綱，彼此的思維方式也確實相距甚遠。

    再加上音樂，聲樂技術這一塊，確實需要一點「感覺」與「悟性」。

    真可謂是教育界的災難片。

    當然，也不是完全沒法教。

    進步還是有的。

    事倍功半了屬於是。

    下一次的節目錄製很快便開啟了。

    這次，李少傑驗收了一下兩位新人的成果。

    怎麼說呢。

    進步着實很大。

    這個是不摻假的。

    照比之前的水平，有一個量級的上升。

    但

    如果真落實到演出，其實還不太夠。

    簡單來說。

    假設一個音樂劇的完成度大眾覺得70，80分就足夠了，老師們可能覺得90分才夠。

    李少傑覺得你不100分還來玩什麼？丟人！

    老師演出的分數，或許可以達到110，120。

    而兩位新人的分數，或許已經到了75左右。

    觀眾們會覺得，還不錯，挺棒的。

    但如果和老師一對戰，真的是餡兒都要被碾出來。

    很多時候，怕就怕對比。

    如果沒有老師的存在，這兩位75分的新人，是真的隨意吊打滿大街唱功只有十分二十分，作品全靠工作室的流量愛豆。

    出演這次的音樂劇，那麼觀眾們也是會很滿意的。

    因為75分，聽在觀眾耳中，沒有對比的話，大多都會感慨一聲「真不錯」，然後內心給打個八九十分的分數。

    可一旦有兩位國家隊老師，那一百分的老師，對比一下，甚至會覺得這倆新人連60分都沒有。

    要想不丟人，起碼你得唱出個八九十分的功底。

    但這顯然不是一朝一夕能夠改變的。

    唯一可以「取巧」的方式，就是針對於表演曲目，特化式的進行訓練。

    這樣，可能實力分數還是75分，但唱這經過了「取巧」練習的歌曲，可以唱到八九十分。

    「不行啊，還得練啊！」

    李少傑搖了搖頭。

    「今天就錄也可以，或者我幫你們說一說，再給你們一周時間，下周最後一次錄製的時候再去錄製你們倆的戲份，怎麼選看你們。」

    兩位新人一男一女，確實面露難色。

    很想說，要不就這麼錄吧，不然實在是太折磨了。

    但不敢。

    因為大家都知道，會和兩位老師對比的。

    自己什麼表現，決定了觀眾們如何評價，會很影響以後事業發展的。

    誰都不願意放棄。

    「傑哥，再給我們一周時間！」

    霍子航看了一眼女方，彼此眼神溝通了一下意見後，率先開口。

    「嗯，行，那今天就先錄製兩位老師的內容。」

    錄製確實是要開始了。

    但兩人可以後面錄。

    今天完全可以先錄其他人的內容。

    綜藝剪輯拼接是很常見的。

    有些綜藝有時候會一鏡到底，嘉賓們就是一起玩，或者準備好了內容以後直接演，直接互動，只不過內容會經過剪輯，刪減不必要的。

    而有的綜藝就可以拆解開來進行分割式的拼接。

    比如這次。

    看上去像是新人vs國家隊老師。

    但其實誰也沒當真。

    開什麼國際玩笑呢。

    這麼設計單純就是為了凸顯點話題性。

    老師一定很nb，這多nb，就需要對比才能體現。

    至於你新人小鮮肉

    這就是一個有點危機的機遇。

    唱的壞了，其實沒那麼多人噴你，但可能會留下「小鮮肉確實不行，功底還得看國家隊大佬」的缺點印象。

    可一旦發揮好了，那就是一次良好的機會。

    人家觀眾會覺得，和國家隊比你肯定比不過啊，但其實一唱，感覺「誒~還可以！有不小的差距，但沒想像中的那麼差！」

    這就是機會。

    其實，小鮮肉，誰都是，或曾經是的。

    新人嘛！

    但你新人功底如何，以後是否努力發展專業技能，決定了你以後會是「音樂界新秀」還是「純純的流量智障」。

    起碼，眼前這是第一步。

    李少傑瞥了一眼霍子航。

    其實霍子航天賦確實不錯，也挺有培養潛力的。

    如果以後路子不歪，能繼續用心沉澱基礎技能的話，是很有機會成為實力派的。

    雖然說在這個遍地流量的年代，實力派實在是很少，但還真不是沒有。

    李少傑倒是還記得，前幾年出來了一個長相不錯，白白嫩嫩的，唱歌的聲音都很女嗓的一個新人男歌手，經過這些年的沉澱，多nb咱不敢說，能不能達到十分高端的級別也不敢說。

    但起碼絕對不會被人看成流量歌手。

    人家出道的時候那也是小鮮肉，可唱功天賦上確實給人耳目一新，再加上後面唱功還不斷進步，自然就成為了實力派的青年流行歌手。

    這路子不就走寬了？

    眼前的這個霍子航，面對的就是這個機遇。

    和主辦方商討完後，拍攝計劃進行了一點小小的修改。

    各方面也開始動了起來。

    霍子航兩人則是仔仔細細的看老師演出，一點都不敢錯過。

    不得不說，當國家隊一開嗓子，你就一定能明白，到底什麼是質量。

    無論是氣息，發音，音調，音色上，都無可挑剔。

    聲音打磨的很「薄」，但聽起來其實十分的厚實。

    很有厚度，會讓你感覺氣息填滿了空處。

    而不像是一些流量歌手有氣無力，或是直接大白嗓的感覺。

    更厲害的，是演技。

    動作，神態的拿捏，實在是太要命了。

    可能有人覺得，音樂劇的演員很難找。

    畢竟，演技好的未必會唱歌？

    一個優秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？

    其實這是個偽命題。

    現實中，很少存在這樣的問題。

    因為，一個優秀的歌唱家，他演技一定也是極好的。

    此演技非彼演技。

    音樂劇，歌劇所需要的演技，是基於歌唱的，而到了國家隊級別的歌唱家，他們在唱歌的時候，是必然會融入到角色之中的。

    姿態，體態，神態，儀態。

    這些其實都是「聲樂表演」中關鍵的環節。

    而這些東西，其實就是音樂劇的演技。

    在歌劇中，是有區分的，比如，平淡一點，推動劇情的台詞，就是宣敘調，是以「唱」的形式在講台詞，雖然聽起來可能沒啥旋律，但其實它是有音準要求的。

    而旋律部分，抒發情感，角色內心之類的部分，好聽的那部分，叫「詠嘆調」。

    音樂劇的佈局中，歌曲，舞曲的契合，和歌劇有些類似。

    雖然音樂劇中沒有詠嘆調與宣敘調的概念，因為「詠嘆調」與「宣敘調」不是風格，不是唱法，而是一種音樂體裁，而音樂劇更加自由，十分的流行化。

    但其實，借用一點歌劇的創作形式與技巧，是存在的。

    也有音樂劇的創作者，會在創作音樂劇的時候，借鑑一點歌劇的東西。

    其實也不能叫借鑑。

    大概可以說是一種音樂上的本能。

    比如善於寫歌劇的李少傑，寫音樂劇的時候，雖然更加自由，能更流行化一些，但有時候無意間還是會讓人在流行之餘，也有種「很古典」的感覺。

    錄製過程中，反正李少傑是很爽。

    有種莫名的爽。

    嗨到想搖頭。

    因為吧，平時指揮的基本都是古典樂曲，哪怕指揮一些流行的曲子，也很少有這麼動感的鼓點。

    就鼓手從頭到尾都在踩縫紉機的那種感覺，確實令人的身體不自覺的在搖晃。

    其實仔細想想。

    古典音樂中，節奏擔當其實很少交給打擊樂。

    更多是弦樂，或者管樂。

    打擊樂更多的時候，更像是強調情緒，或者色彩。

    當然，這不是絕對的。

    而在流行化的音樂中，最能發現的，就是這個打擊樂的節奏「通篇化」。

    流行歌曲的打擊樂就是完全負責節奏的，一般都是從頭干到尾，一直都有。

    節奏變化肯定會有，但打擊樂也都是通篇的。

    很難找到一段沒有beat，去純靠其他樂器組合來負責節奏的流行歌。

    有是有，但很難，說的只是絕大多數。

    這樣，即使沒什麼節奏感的人，也能很輕易的感受到節奏的魅力。

    而且，最主要的是，可以指揮更多的樂器。

    比如電貝斯，電結他，鍵盤手之類的。

    就讓李少傑在指揮的時候，還有種很搖滾的感覺。

    像是蹦迪。

    和指揮管弦樂完全不一樣。

    這玩意就像是組織活動，組織一場讀書會的感覺，那肯定和組織一場狂歡趴體的感覺不一樣。

    時間慢慢過去。

    錄製也沒出現什麼波瀾。

    新人的內容，在第三周的時候也順利的錄完。

    霍子航有種十分強烈的感覺。

    【我好撈啊，我算個屁啊！啥也不是！】

    是的，即使是一個完整的音樂劇，霍子航都很難完成。

    自己只是大差不差的拿下了其中的一個選段

    對，是選段。

    整部劇其實還是靠着老師們來完成的。

    因為，音樂劇，還有舞蹈部分

    如果你要擔當主演，還是需要有一些這方面的功底的。

    而且李少傑為了照顧節目，並沒有大幅度運用舞蹈元素

    不然，那更令人崩潰。

    而完全錄製結束，看完整部音樂劇的霍子航，更是驚嘆大佬們的實力。

    本以為自己想像中的大佬就已經足夠恐怖了。

    但事實告訴了霍子航，什麼是實力限制了眼界。

    因為這幫大佬的實力之強，能力之廣已經遠遠超出了自己的認知。

    親眼目睹了差距的霍子航悟了。

    這不是什麼鴻溝

    這踏馬是宇宙天淵！

    真的，辛某飛和他教徒純閘總。

    事情是這樣的。

    我媽刷視頻，刷到辛某飛，挺嚇人的，我媽雖然沒啥文化，但知道問，就問我他說的對不對。

    然後我就刷了幾個視頻，上來就給我東北梗米，我真看傻了。

    說句話，直接挨網暴，笑。

    粳米秈米糯米分不清，你說nmb呢。

    然後又碳水不是糖。

    在這秀什麼學識呢，你科普吹哨nmb你吹你奶奶的哨子。

    然後我看他自製可樂，人笑了。

    這就是證據，他直接放的提純的粉狀咖啡因（姑且算是咖啡因，他自己說的），但這孫子可能不知道，飲料含有的咖啡因極少

    哪怕你紅牛當水喝，攝取的咖啡因提出來你看都看不見多少那tm一罐紅牛50毫克，一千毫克是1克，你tm真敢直接半勺子啊！

    你犯法了你知道嗎，咖啡因是tm精神藥品，我國管制，屬毒品。

    只要是你買了純的，還是自己提純製造，無論多少都是刑事責任！

    小夥伴們，忘了辛某飛的話吧，科技是第一生產力。

    「食品添加劑」不等於「非法添加物」，我國管控極嚴。

    比如碘鹽，是在氯化鈉里加碘酸鉀，鹽是食物，碘酸鉀就是添加劑，但你覺得這添加劑不好？碘鹽救了多少大脖子病？

    聽tm網紅bb不如看看書。

    添加劑不等於不健康，別迷信0添加。

    糖能吃，多羥基醛酮化合物就不能吃？

    樂。

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